CREACIÓN

Ilustración Avanzad

Antes de comenzar a mostrarles algunas de las técnicas que utilizo en la creación de ilustraciones profesionales me gustaría contarles un poco mi historia .

Ya desde niño dibujaba sobre cualquier superficie, en una servilleta, con el dedo a una ventana mojada o en la arena con una ramita. Luego utilicé las herramientas más clásicas como el lápiz,la tinta negra y más tarde brochas, letraset o el aerógrafo para plasmar mis ideas de la forma mas fiel posible.
Hoy en dia, cuando casi todo es digital, el programa Corel con su potente caja de herramientas, ofrece a los artistas todas las posibilidades de creación. Lo único que Corel (para mí una herramienta “moderna-clásica”) todavia no puede sustituir, es la fantasia de un ser humano. Y eso está bien así.
Ya ha pasado mucho tiempo desde que me compré mi primer programa de diseño vectorial, el programa se llamaba GEM y era de Digital Researche.Un programa simple con un limite en el número de vectores de 99 nodos por objeto. Tenía unos colores básicos y la posibilidad de rotar,reflejar,duplicar…. No era en absoluto comparable con Corel, pero a pesar de su simplicidad estuve entusiasmado con el y creé mis primeros dibujos digitales. Poco tiempo después me convertí en un orgullosos propietario de la primera versión de CorelDRAW con la que empecé mi “carrera digital”. Todos los encargos de ilustraciones que he recibido en todos estos años, desde los más importantes a los menos importantes han sido como un reto para mí e hicieron que me sintiese cautivado por el ordenador.He realizado dibujos publicitarios, ilustraciones para libros, cartoons, cliparts y últimamente tambien animaciones. Pensandolo bien, me encantaría saber cuantas kilómetros o millas he realizado con el ratón en estos últimos 20 años de mi noviazgo con Corel.

Aprovechando mi experiencia, trataré de darles a continuación algunos consejos y trucos que a mi me facilitan mi trabajo con Corel. Por último comentarles que como en todo en esta vida, la mejor forma de dominar el programa CorelDRAW es practicando y teniendo mucha paciencia.

Consejo 1: 
Utilizar un boceto a lápiz como base para realizar la ilustración

Crear una ilustración directamente en pantalla sin utilizar ningún tipo de ayuda es algo que sólo lo logran los ilustradores con mucha experiencia .Pero en general hasta los ilustradores más experimentados utilizan como base para sus dibujos digitales un boceto lineal con los rasgos principales de la ilustración. Este boceto puede realizarse a lápiz de color verde o azul y depués se escanea , importándolo finalmente dentro de CorelDRAW y colocándolo en una capa distinta a donde se dibujará la ilustración final con las herramientas de dibujo de DRAW. Una vez finalizada la ilustración, se elimina la capa con el boceto y ya está.

Consejo 2: 
Utilizar una vectorización automática de CorelTRACE como base

Primero dibujamos el motivo en un papel. Recomiendo papel liso (pulido) y un fineliner de punta 0,5 mm.Lo escaneamos como un archivo Bitmap en blanco/negro. A través de programa CorelTRACE con la opción de vectorización por contorno ,se crea una vectorización automática que se guardará en formato de Archivo de Intercambio de Corel *.CMX . Éste archivo CMX lo importamos en Corel Draw. De este modo tenemos una ilustración vectorial completa en blanco y negro. Si hemos dibujado con precision en el papel, la ilustración vectorial creada automáticamente por Corel Trace se puede dar ya como una ilustratión finalizada . Pero en ocasiones los dibujos creados de forma automática no son todo lo exactos que precisamos como por ejemplo, si se trata de una ilustración técnica o un gráfico dónde se precisan lineas rectas o elementos redondos. En éste caso podemos utilizar la ilustración CMX como base para redibujar por encima una nueva ilustración más limpia y precisa. Un dibujo vectorial de Corel-Trace (CMX) se puede desagrupar y tratar sus nodos individualmente por lo que se podría ir limpiando o reduciendo los nodos de cada uno de los objetos que componen la ilustración.

TRAZOS

Herramienta Texto

Existen dos tipos de texto que puede añadir en dibujos: texto artístico y texto de párrafo. El texto artístico se puede usar para añadir líneas cortas de texto a las que se puede aplicar una amplia gama de efectos, como por ejemplo, sombras. El texto de párrafo es útil para textos largos que tengan más requisitos de formato. Tanto el texto de párrafo como el texto artístico se pueden añadir directamente en la ventana de dibujo.

Puede añadir texto artístico a lo largo de un trayecto abierto o cerrado. También puede adaptar texto artístico o de párrafo existente a un trayecto.

COREL DRAW

CorelDRAW es una aplicación informática de diseño gráfico vectorial, es decir, que usa fórmulas matemáticas en su contenido. Esta, a su vez, es la principal aplicación de la suite de programas CorelDRAW Graphics Suite ofrecida por la corporación Corel y que está diseñada para suplir múltiples necesidades, como el dibujo, la maquetación de páginas para impresión y la publicación web, todas incluidas en un mismo programa. Sus principales competidores son Adobe Illustrator e Inkscape, este último de código abierto.

CorelDRAW fue lanzado oficialmente en el año de 1989, diseñado por los ingenieros informáticos Michel Bouillon y Pat Beirne de Corel Corporation. La versión más reciente de CorelDRAW es la versión 2017 (V.19). CorelDRAW 2017, con importantes novedades como la nueva herramienta de dibujo LiveSketch™ que emplea la inteligencia artificial para mejorar interactivamente los trazos vectoriales realizados con lápiz óptico o directamente sobre tablets, o las nuevas opciones de personalización avanzada en la edición de nodos.

CANVAS

el Canvas de modelo de negocio es una herramienta nueva, que hace unos años (2010) vio la luz gracias al libro  “Generación de modelos de negocio” (Business Model Generation) escrito por Alex Osterwalder e Yves Pigneur. Este libro se caracteriza por ser una guía para visionarios, revolucionarios y retadores que quieren desafiar los anticuados modelos de negocio y diseñar las empresas del futuro. Además aporta una gran cantidad de ejemplos de modelo canvas y  te enseña las herramientas necesarias para la generación de modelos de negocio.
Beneficios de utilizar el Canvas de Modelo de Negocio

• El método cavas es una herramienta (lienzo) muy práctica ya que te permite modificar todo lo que quieras sobre la misma a medida que vas avanzando en su análisis y testando las hipótesis más arriesgadas que ponen en juego la viabilidad de tu negocio. (En este post veremos un ejemplo de modelo canvas).
• El canvas model es muy sencillo, un lienzo muy intuitivo y divertido. Imprímelo en tamaño XL y trabaja con post-its y rotuladores de colores.
• Te permite trabajar en equipo: Cuelga el lienzo en la pared y haz que el modelo de canvas esté visible para todos. Retira las mesas y trabaja en grupo de una manera muy interactiva y dinámica.
• Visual: Te permite ver de manera global TODO los aspectos importantes que configuran tu canvas de modelo de negocios. Te recomiendo que dejes expuesto el lienzo una vez terminado el análisis, para que todos los miembros tengan clara la visión global de la empresa de un simple vistazo.

Presupuesto

Es el documento o la plantilla que recoge las estimaciones de ingresos y gastos para un determinado periodo temporal. Por lo general, un presupuesto se utiliza para realizar el cálculo de cuánto dinero costará concretar un proyecto o desarrollar una actividad.

La finalidad del presupuesto de producción, por lo tanto, es ayudar a que se alcance un equilibrio entre lo que se produce y lo que se vende. Este presupuesto recoge cuántas unidades de un producto deben ser fabricadas para cubrir las ventas previstas y las necesidades del inventario.

El presupuesto de producción, por lo tanto, desarrolla el siguiente cálculo: unidades que se prevé vender + las unidades que se pretende tener en el inventario final – las unidades que se esperan en el inventario final = cantidad de total de unidades que deben producirse.

Para estimar el costo en sí de aquello que debe fabricarse, se deben considerar los costos de las materias primas y de su transformación, incluyendo el uso de recursos tecnológicos y de recursos humanos.

Para desarrollar correctamente un plan de producción es necesario adoptar ciertas políticas relacionadas con la búsqueda de eficiencia y estabilidad en el proceso de fabricación, hacer un uso óptimo de las instalaciones y conseguir un equilibrio de productos finalizados y en construcción. En otras palabras, para obtener resultados positivos en el mercado es esencial prestar igual atención a la producción y a los inventarios.

Diagrama de flujo

El diagrama de flujo o diagrama de actividades es la representación gráfica del algoritmo o proceso. Se utiliza en disciplinas como programación, economía, procesos industriales y psicología cognitiva.
En Lenguaje Unificado de Modelado (UML), es un diagrama de actividades que representa los flujos de trabajo paso a paso de negocio y operacionales de los componentes en un sistema. Un diagrama de actividades muestra el flujo de control general.
En SysML el diagrama ha sido extendido para indicar flujos entre pasos que mueven elementos físicos (p. ej., gasolina) o energía (p. ej., presión). Los cambios adicionales permiten al diagrama soportar mejor flujos de comportamiento y datos continuos.
Estos diagramas utilizan símbolos con significados definidos que representan los pasos del algoritmo, y representan el flujo de ejecución mediante flechas que conectan los puntos de inicio y de fin del proceso.

Lienzo de propuesta de valor

Como todo canvas (lienzo en inglés) se trata de una representación simplificada de una situación actual o hipotética. Por lo general se puede representar en una única hoja de papel (lienzo).

El canvas de la propuesta de valor en particular se compone por 6 cuadrantes que deberemos completar respondiendo a las preguntas. A lo largo del artículo estudiaremos los 6 cuadrantes y las 3 etapas del proceso (observar, diseñar y validar).

Evaluación de proyectos

En gestión de proyectos, la evaluación de proyectos es un proceso por el cual se determina el establecimiento de cambios generados por un proyecto a partir de la comparación entre el estado actual y el estado previsto en su planificación.​ Es decir, se intenta conocer qué tanto un proyecto ha logrado cumplir sus objetivos o bien qué tanta capacidad poseería para cumplirlos.
En una evaluación de proyectos siempre se produce información para la toma de decisiones, por lo cual también se le puede considerar como una actividad orientada a mejorar la eficacia de los proyectos en relación con sus fines, además de promover mayor eficiencia en la asignación de recursos.2 En este sentido, cabe precisar que la evaluación no es un fin en sí misma, más bien es un medio para optimizar la gestión de los proyectos

Guión gráfico

Un guión gráfico o storyboard es un conjunto de imágenes o ilustraciones organizadas secuencialmente para previsualizar la estructura y continuidad de una historia, animación o imagen en movimiento. Los storyboards fueron creados originalmente por los estudios Disney a principios de los años treinta.

En Tron Steven Lisberger no comenzó el rodaje hasta que todo el guion gráfico estuvo completamnete terminado. Como la tecnología del software estaba en sus comienzos, no era posible previsualizar las escenas animadas en el ordenador, por tanto tenían que hacerse una idea mediante los storyboards para crear el diseño final. Una de las escenas más memorables, la persecución de los ciclos de luz, Tron y Ram flanquean al enemigo adelantándolo por detrás y juntan sus motos mediante un giro de 90º para bloquear al enemigo y hacer un muro con el que se choque. Las escenas de persecución siguen fielmente el guión gráfico.

Los diseños no son grandes, 10x15 cm, siguiendo la proporción de las dimensiones de la película para respetar la composición final. Algunos son bocetos rápidos, están dibujados por Bill Kroyer y Moebius a lápiz y tinta

Boceto

Boceto (del italiano bozzetto), esbozo (del italiano sbozzare), bosquejo (de bosque), borrador (de borrar) o apunte (de punto o punta), son términos pictóricos para designar al proyecto, pruebas o traza primera; que se realiza previamente a la obra definitiva. En un boceto los contornos y los detalles no están definidos, sino insinuados de forma esquemática (abocetados, esbozados o bosquejados).​ Aunque se puede señalar algún matiz diferencial entre "boceto" y "esbozo",​ no hay en el uso general una estricta diferencia conceptual entre cualquiera de estos términos, ni entre sí ni con otros como "croquis" y "estudio", o con el muy poco usado "esquicio", que se suele usar directamente con la palabra italiana, francesa o inglesa schizzo, esquisse o sketch (esta última también designa a una escena cómica breve).

Se utiliza la expresión estilo abocetado​ para designar al de los pintores cuya obra, sólo aparentemente, tiene un aspecto de ejecución "fácil",​ "rápida" y "no terminada" ("imperfecta" -non finito o "estética de lo inacabado"-), con predominio de la gestualidad y la pincelada suelta, también llamada "impresionista". En oposición, las obras en las que el pintor insiste en un acabado pulcro o pulido (fini, "terminado", "perfecto") de los detalles se suelen calificar como de ejecución "academicista" o "preciosista" (cuando no pompier o kitsch, términos peyorativos).